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El Cuerpo Consciente

El Cuerpo Consciente nace como un proyecto de investigación en el campo de la fisicalidad escénica que tiene como objetivo conseguir una actuación intensa y creativa, profundamente enraizada en el cuerpo, a través de un entrenamiento específico que potencia la presencia escénica del intérprete. Desarrollado por Ivan Andrade desde 2011, ha sido presentado a través de talleres, cursos y seminarios en Barcelona, Reino Unido, Taiwán, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.

 

El Cuerpo Consciente es una metodología estructurada que tiene como objetivo enseñar a actores, bailarines y cantantes cómo conseguir una interpretación profundamente enraizada en el cuerpo. Proporciona herramientas que permiten al intérprete acceder a un trabajo intenso, verdadero, significativo y creativo, a través de incrementar su nivel de atención y presencia sobre el escenario.

 

El Programa de Formación Integral, artístico y creativo del Cuerpo Consciente ofrece un marco teórico y una experiencia práctica del fenómeno de flujo creativo: un estado de trabajo al que cualquier intérprete puede acceder una vez se desvincula de la necesidad de "saber qué pasará". Para acceder a este estado, es necesario desarrollar previamente un alto nivel de corporalidad, solidez, confianza y energía, así como reconocer y permitir el flujo natural de miedo que experimentamos en cualquier situación desconocida, dejando que este miedo se transforme en nuestra fuente de energía; la fuerza que nos permitirá acceder a nuevos espacios de verdad personal y artística, instintiva y subconsciente, reveladora y significativa, poderosa y creativa.

 

El Programa de Formación Integral del Cuerpo Consciente facilita un conocimiento profundo del cuerpo somático a través de la exploración y el dominio de la respiración, la contracción y la relajación, la capacidad de percibir el cuerpo, gestionar el miedo, la rabia, el dolor o cualquier otra emoción, para llegar a tener el control de estas energías o respuestas naturales del cuerpo en su relación con la realidad; ingredientes básicos, por otra parte, de cualquier trabajo escénico. El conocimiento y gestión de estas experiencias nos compensará con un cuerpo relajado, flexible y saludable, presente y lleno de energía, listo para abordar grandes retos escénicos y dar el máximo de su potencial.

Testimonios

  • Este entrenamiento me ha permitido alcanzar un sorprendente nivel de libertad, intensidad y ligereza en mis interpretaciones. He logrado superar retos vocales y expresivos que jamás hubiera imaginado. Recomiendo este entrenamiento a cualquier estudiante o profesional de las artes escénicas o la música. Le permitirá hallar nuevas formas de abordar el personaje desde un cuerpo y una mente flexibles, así como acceder a un trabajo de una profunda verdad.
    Mariona Castillo
    Actriz, cantante y docente, Barcelona
  • Este trabajo ha transformado por completo mi manera de vivir la música a día de hoy. He aprendido a habitar el escenario, a experimentar el miedo que ello me supone de forma consciente y, lo más importante, a transitarlo para que ese miedo no me bloquee. He ganado consciencia sobre las zonas de mi cuerpo donde acumulo tensión y he aprendido a liberarlas. Me ha sorprendido enormemente ver cómo, al deshacerme de todo ese esfuerzo innecesario, muchas de mis dificultades técnicas también desaparecían.
    William Maese
    Cantante de jazz, Barcelona
  • Inicié las sesiones de este entrenamiento con bastante escepticismo. Había oído que era una herramienta útil para liberar patrones de tensión corporal, con excelentes resultados en cantantes y actores. Tras un mes de trabajo, la mejoría fue increíble. Aprendí a ganar presencia y consciencia en escena, dejando atrás los clichés y las rutinas que me daban seguridad, para permitir que cada función fuera nueva y orgánica. Así, logré una conexión con el público mucho más libre y potente. Jamás había experimentado nada igual.
    Clara Rísquez
    Pianista y Cantante de Jazz, Londres
  • Este entrenamiento ha supuesto una gran revelación para mi voz. He aprendido a eliminar toda actividad mental (habitualmente llena de juicios y ruido en torno a lo que hago) y a cantar poniendo la atención en las letras de forma natural. De este modo, podía experimentar cómo mi cuerpo se liberaba de tensiones y cómo podía conectar más profundamente con el significado de aquello que cantaba. Fue entonces cuando pude expresarme y acceder al sentido de la música sin esfuerzo, dejando que sucediera, sin control alguno. ¡Ha sido una experiencia sumamente placentera y adictiva!
    Ona Pla
    Cantante y profesora, Barcelona
  • Siento que ahora todo consiste en entablar amistad con lo desconocido y confiar en que algo sucederá. Si me relajo y permito que el miedo esté presente, una sensación de vitalidad y juego me acompaña sobre el escenario. Ponerme ahí fuera, exponerme y decidir no saber qué vendrá... eso me encanta
    Christel Wecker
    Músico, Nueva Gales del Sur, Australia
  • Ha sido increíble descubrir esta posibilidad de entablar amistad con las emociones difíciles en el contexto de la interpretación; aprender a ir hacia ellas en lugar de intentar evitarlas —danzar con ellas, permitiendo que se transformen en un flujo de energía más disponible y libre. Y sentir cómo eso eleva mi trabajo a un nivel completamente diferente.
    Persia Wildwood
    Actriz y Directora de Teatro, Nueva Gales del Sur, Australia