Español (España)Español (España)
Español (España)Español (España)
Català (ca-ES)Català (ca-ES)
English (United Kingdom)English (United Kingdom)

Compañía

Ivan Andrade

Dramaturgia y dirección

Ivan Andrade

Ingeniero Microelectrónico (UAB, 1999), Entrenador Somático (Intl. School of the Grinberg Method, 2006) y Dramaturgo y Director escénico (Royal Holloway University of London, 2016).

 

Como actor, Iván trabaja más de 12 años en cine, televisión y teatro en Barcelona. Gracias a una beca de la Fundación SGAE, se traslada a Londres durante 4 años, en los cuales cursa un Máster en Dramaturgia y Dirección y comienza a escribir y desarrollar una investigación en el ámbito de la consciencia corporal aplicada a la escena, El Cuerpo Consciente, de la cual ha impartido clases en Inglaterra, Taiwán, Australia y Canadá, además de en Barcelona.

 

Cofundador de la compañía y productora The Amateurs Company, con la que ha estrenado 8 espectáculos en Cataluña, Reino Unido, Francia y Taiwán.

 

Como dramaturgo, ha ganado el Premio Arsènic de Nova Dramatúrgia 2015 y el Premio Sant Sadurní d’Anoia 2016 amb Big Bang! y ha sido finalista de dos premios de prestigio internacional: el Bruntwood Award y el Emerge Theatre Award (Reino Unido, 2017 y 2018), por su obra, aún por estrenar Elysium, presentada en el Teatro Romea dentro del VIII Ciclo de Lecturas Dramatizadas por la  AADPC, Fundación AISGE y Fundación Romea.

 

Ha sido artista residente en  Can Serrat Artist Residency, Tsung-Yeh Arts VillageHelen Mitchell Writer’s Foundation y Konvent Zero

 

Beca para la Investigación y la Investigacion en Artes Escénicas (OSIC, 2022) por el proyecto El Cuerpo ConscienteBeca de Creación Literaria (OSIC y el Institut de les Lletres Catalanes, 2024) por Elysium. En 2024, obtiene una de las Beques per a la Investigació i la Recerca en Arts Escèniques por la escritura de la obra Un Billón De Estrellas Se Alejan Infinitamente De Nosotros.

Clara Bes

Imagen y vídeo

Clara Bes

Pianista y compositora, graduada por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Obtiene el Título Superior de Música, en la especialidad de Pedagogía del Instrumento de la ESMUC (2006). Se gradúa en el CECC (2004) en Edición de vídeo.

 

Se convierte en fotógrafa profesional especializada en danza. Sus fotografías han sido expuestas en centros de creación y exhibición como las Cotxeres Borrell y el Círcol Maldà.

 

Es responsable de la imagen y el vídeo de los espectáculos de las compañías Miquel BarcelonaLes ImpuxiblesGataroLa Barni TeatreMaura MoralesVictoria Pérez MirandaToni GómezÍker GómezSusan KempsterMoreno BernardiPepe Hevia y Cobosmika.

 

Ha compuesto bandas sonoras para diferentes videodanzas y cortometrajes, como 1714, de CligBcn.

 

En 2007 cofundó el espacio de residencia, creación y exhibición nunArt, el cual codirige durante doce años. También ha sido jefa de producción y comunicación en sus doce ediciones, del nunOff, el Festival de Creació Emergent de Barcelona.

 

En 2016 cofundó, junto a Ivan Andrade, la compañía y productora The Amateurs Company. Es responsable gráfica (foto, vídeo y diseño) de todos sus espectáculos. También desarrolla tareas de producción en la misma.

Artistas Asociados

Joan Taltavull

Coreografia y movimiento

Joan Taltavull

Bailarín y coreógrafo, Graduado en Danza Contemporánea per el Institut del Teatre. Ha sido stagier de la companñía IT dansa y bailarín de las compañías Roseland, Vuelta y Vuelta, Fura dels Baus y Au Ments

 

Junto con su hermana, forman la compañía Tal i Tal, con la que han producido varios espectáculos galardonados con premios en las Islas Baleares.

 

Como director y coreógrafo, firma los espectáculos 180 graus, El amor brujo, Darwin i la dansa de la vida, Perfil d'una noia preciosa, Història d'un soldat, La Bella Helena, El Judici de Viviane Amsalem, La del manojo de rosas, Katiuska, Un Conte de Nadal, así como los espectáculos de la compañía The Amateurs Company Un Petit PríncepPartícules Paral·leles i Un Billón de Esterellas se Alejan Infinitamente de Nosotros.

 

En los últimos años, ha centrado su trabajo en la dirección del Festival Pedra Viva, de Menorca.

 

Ha ganado premios como el Concurso Coreográfico de Nou Barris, el Premi Art Jove o el Mejor Intérprete de Danza de los Premios Escènica

Roger Orra

Espacio escénico

Roger Orra

Graduado en Diseño de Interiores en la Escola d’Arts i Oficis de Vic, obtiene la Licenciatura en Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona, donde actualmente imparte clases de la misma especialidad.

 

Su trayectoria como escenógrafo y figurinista durante los últimos 18 años incluye algunos de los escenarios nacionales más relevantes (Gala Premios Goya, 2017, en el Auditorio de MadridVernissatge, 2016, en el Círcol MaldàLehman Trilogy en el Festival Grec, 2016; La Tortuga de Califòrnia en el Festival Grec, 2015; Magnificat, 2009, en el Teatre Lliure), así como algunos de los teatros internacionales de mayor renombre (Insight en el Heidelberg Theatre, Don Quixote en la Ópera de Stuttgart, Nemosina en el Festival de Teatro de Bogotà, entre otros).

 

Es responsable de los espacios escénicos de las obras Un Petit Príncep y Un Billón de Estrellas se Alejan Infinitamente de Nosotros, de la compañía The Amateurs Company.

Marco Mezquida

Música original

Marco Mezquida

Una de las voces más brillantes, versátiles y personales de la música en la península ibérica. Celebrado por la crítica, la prensa especializada, sus colegas y el público, su talento trasciende géneros y fronteras. A sus 37 años, acumula más de 100 discos (30 como líder o colíder), una veintena de premios y una carrera internacional que le ha llevado a los principales escenarios de más de 40 países.


Graduado en Música por la ESMUC en 2009, ha desarrollado una trayectoria fulgurante como pianista, improvisador, compositor, productor y creador de proyectos muy diversos. Su música circula entre el jazz, la música clásica, la improvisación libre, el flamenco, el folklore, la música contemporánea y el pop, con un estilo propio y reconocible. Ha compartido escenario y estudio con artistas de la talla de Silvia Pérez CruzSalvador SobralAndrea MotisMichel CamiloLee KonitzDhafer YoussefNoaPerico Sambeat, entre d'altres.

 

Es compositor de la música original de los espectáculos A Little Prince, Un Nou Inici, Un Petit Príncep y Un Billón de Estrellas se Alejan Infinitamente de Nosotros de The Amateurs Company.

Alexandre Dupuis

Programación

 Alexandre Dupuis

Ingeniero Informático, con Másteres en Visión Computacional, Procesamiento del Lenguaje y Ingeniería de Software (Universidad de Bordeaux). 

 

Pintor aficionado, este artista/ingeniero centra su investigación en el procesamiento y la transformación del movimiento en una señal digital. En 2014, funda BCNProgLab, un espacio en Barcelona dedicado a explorar aplicaciones de la programación digital en el contexto artístico.

 

En 2017, inicia su colaboración con The Amateurs Company en la pieza Un Nou Inici, para la cual desarrolla un software que le permite generar un vídeo en tiempo real y construir, así, una escenografía virtual e inmersiva. En 2019, diseña un software especializado que permite que dos personajes de Partícules Paral·leles chateen en directo (con el contenido del chat proyectado sobre una pantalla en tiempo real). Un programa que también se aprovecha en Strawberry Frappuccino. En 2023, es responsable del diseño de proyección La Mejor Obra Que Jamás Veréis en los Escenarios Catalanes.

Equip creatiu

Dramatúrgia i direcció

Enginyer Microelectrònic, director d'escena i dramaturg (Royal Holloway University of London, 2016). Com a actor, l’Ivan treballa més de 12 anys en cinema, televisió i teatre a Barcelona. Gràcies a una beca de la Fundació SGAE, es trasllada a Londres durant 4 anys, en els quals cursa un Màster en Dramatúrgia i Direcció i comença a escriure i a desenvolupar una investigació en el terreny de la consciència corporal aplicada a l’escena (El Cos Conscient), de la qual n’ha impartit classes a Anglaterra, Taiwan, Austràlia i Canadà, a més a més de Barcelona. Cofundador de la companyia The Amateurs, amb la que estrena espectacles a Catalunya, Regne Unit, França i Taiwan. Com a dramaturg, ha guanyat el Premi Arsènic de Nova Dramatúrgia 2015, Premi Sant Sadurní d’Anoia i ha estat finalista de dos premis de prestigi internacional: el Bruntwood Award i l’Emerge Award (Regne Unit, 2017 i 2018), per la seva obra Elysium, presentada al juliol al Teatre Romea en format de lectura dramatitzada. Ha estat artista resident de Can Serrat Artist Residency, Tsung-Yeh Arts Village i Helen Mitchell Writer’s Foundation. Al 2021, aconsegueix una de les Beques per a la Investigació i la Recerca en Arts Escèniques pel projecte El Cos Conscient. Al 2022, aconsegueix una de les Beques de Creació Literària atorgada per l’OSIC i l’Institut de les Lletres Catalanes per la seva obra Elysium. Al 2024, aconsegueix una de les Beques per a la Investigació i la Recerca en Arts Escèniques per l’escriptura de l’obra Un Bilió d’Estels s’Allunya Infinitament de Nosaltres.

Música original

Un dels pianistes i improvisadors més reputats del moment, no només a Catalunya, també a la resta del món. Premi Ciutat de Barcelona 2019, també ha estat guanyador en quatre ocasions del Premi a Músic de l'Any que concedeix l'Associació de Músics de Jazz de Catalunya (2011, 2012, 2013 i 2015) i de dos premis Enderrock, el seu segon disc My Friend Marko també va ser guardonat com a millor àlbum de jazz del 2014. Amb només 32 anys, el Marco fa una mitjana de 180 concerts l'any. 


Ha visitat més de 30 països i ha tocat a les millors sales del món: la Blue Note de Nova York, la SF Jazz de San Francisco, l'A Trane de Berlin, el Sunside de París, la Unterfahrt de Munic, la Bimhuis d'Amsterdam, la Porgy & Bess de Viena, la BMC de Budapest, la Jazz Station de Brussel·les, la JFK de St. Petersburg, la Blue Train d'Osaka o el Jamboree de Barcelona.


Ha gravat més de 50 discos, 15 com a líder i més de 35 com a sideman. La seva intensa agenda li deixa poc temps lliure, el qual aprofita per col·laborar amb artistes com la Sílvia Pérez Cruz, Chicuelo, o fer la composició de bandes sonores per a teatre, com la de El curiós incident del gos a mitjanit (Teatre Lliure 2016) o les dues composicions per la companyia The Amateurs: Un Nou Inici i Un Petit Príncep.

Imatge i vídeo

Pianista i compositora, graduada pel Conservatori Superior de Música de Barcelona, i té el títol superior de Música, en l'especialitat de Pedagogia de l'Instrument de l'ESMUC (2006). Es gradua també al CECC (2004) en edició de vídeo, i esdevé fotògrafa professional especialitzada en dansa. Les seves fotografies han sigut exposades a centres de creació i exhibició com les Cotxeres Borrell i el Círcol Maldà. És responsable de la imatge i vídeo d’espectacles de la Cia. Miquel Barcelona, Les Impuxibles, Gataro, La Barni Teatre, Maura Morales, Victoria Pérez Miranda, Toni Gómez, Íker Gómez, Susan Kempster, Moreno Bernardi, Pepe Hevia i Cobosmika. Ha fet bandes sonores per a diferents videodanses i curtmetratges, com 1714, de CligBcn. L’any 2007 cofunda l’espai de residència, creació i exhibició nunArt, el qual va codirigir durant 12 anys. També ha estat cap de producció i comunicació en les seves 12 edicions, del nunOff, el Festival de Creació Emergent de Barcelona.

Programació

Enginyer Informàtic, amb Màsters en Visió Computeritzada, Processament del Llenguatge i Enginyeria de Software (Universitat de Bordeaux). Pintor aficionat, aquest artista/enginyer centra la seva investigació en el processament i la transformació del moviment en un senyal digital. Al 2014, funda BCNProgLab, un espai a Barcelona que es dedica a explorar aplicacions de la programació digital en el context artístic.


L'any 2017, col·labora amb The Amateurs a la peça Un Nou Inici, per a la qual desenvolupa un software que li permet generar un vídeo en temps real (durant l’espectacle) i que fem servir com a escenografia virtual del mateix. Al 2019, dissenya un software especialitzat que ens permet dur a terme Partícules Paral·leles, una obra a la que dos dels personatges es comuniquen a través del telèfon mòbil (i l'espectador ho pot seguir a través dels seus mateixos telèfons o d'una pantalla).

Espai escènic

Graduat en Disseny d’Interiors a l’Escola d’Arts i Oficis de Vic, obté la Llicenciatura en Escenografia a l’Institut del Teatre de Barcelona, on actualment imparteix classes de la mateixa especialitat. La seva trajectòria com a escenògraf i figurinista durant els darrers 18 anys inclou alguns dels escenaris nacionals més rellevants (Gala Premis Goya, 2017, a l’Auditori de Madrid, Vernissatge, 2016, al Círcol Maldà, Lehman Trilogy al Festival Grec 2016, La Tortuga de Califòrnia al Festival Grec 2015, Magnificat, 2009, al Teatre Lliure), així com alguns dels teatres internacionals de més renom (Insight al Heidelberg Theatre, Don Quixote a l’Òpera de Stuttgart, Nemosina al Festival de Teatre de Bogotà, 2008, entre d’altres).

Ballarí i coreògraf

Ballarí i coreògraf, graduat en dansa contemporània per l'Institut del Teatre. Ha estat stagier de la companyia IT dansa, ballarí de les cies. Roseland, Vuelta i Vuelta, Fura dels Baus i Au Ments. Amb la seva germana, formen la cia. Tal i Tal, amb la qual han produït diversos espectacles valedors de premis a les Illes Balears. Com a director i coreògraf, signa els espectacles “180 graus", “El amor brujo”, “Darwin i la dansa de la vida”, “Perfil d'una noia preciosa”, “Història d'un soldat”, “La Bella Helena”, “El Judici de Viviane Amsalem”, “La del manojo de rosas”, “Katiuska”, “Un conte de Nadal” i els espectacles de la companyia The Amateurs “Un petit príncep” i “Partícules Paral·leles”. Els darrers anys, ha centrat la seva feina en la direcció del festival d'arts escèniques Pedra Viva, segurament el més important que se celebra, actualment, a les Illes Balears. Ha guanyat premis com el Concurs Coreogràfic de Nou Barris, el Premi Art Jove o el Millor Intèrpret de Dansa dels Premis Escènica.