The Amateurs Company - Equip creatiu

Company

Ivan Andrade

Dramaturgy and Direction

Ivan Andrade

Microelectronics Engineer (UAB, 1999), Somatic Trainer (Intl. School of the Grinberg Method, 2006) and Dramaturg and Stage Director (Royal Holloway University of London, 2016).

As an actor, Ivan worked for over 12 years in film, television, and theatre in Barcelona. Awarded a prestigious scholarship from the SGAE Foundation, he relocated to London for four years, where he completed a Master’s Degree in Dramaturgy and Directing. During this time, he began writing and developing The Conscious Body, an ongoing research project focused on body awareness applied to the stage. He has taught this method England, Taiwan, Australia, and Canada, as well as in Barcelona.

Co-founder of the theatre and production company The Amateurs Company, with which he has premiered eight productions across Catalonia, the United Kingdom, France, and Taiwan.

As a playwright, he won the 2015 Arsènic New Playwriting Award and the 2016 Sant Sadurní d’Anoia Award for his play Big Bang!. He was also a finalist for two internationally prestigious accolades: the Bruntwood Award and the Emerge Theatre Award (United Kingdom, 2017 and 2018) for his unproduced play Elysium. This work was presented at the Romea Theatre as part of the VIII Staged Reading Cycle, organized by the AADPC, AISGE Foundation, and Romea Foundation.

He has been an artist-in-residence at Can Serrat Artist Residency, Tsung-Yeh Arts Village, Helen Mitchell Writer’s Foundation and Konvent Zero.

He was awarded the Performing Arts Research Grant (OSIC, 2022) for the project The Conscious Body. He also received the Literary Creation Grant (OSIC and the Institute of Catalan Letters, 2024) for Elysium. In 2024, he obtained a Performing Arts Research Grant for the writing of his play A Trillion Stars Drifting Eternally Away From Us.

Clara Bes

Photography and Video

Clara Bes

Pianist and composer, graduate of the Conservatorio Superior de Música de Barcelona. She holds a Bachelor of Music (B.Mus) in Instrumental Pedagogy from ESMUC (2006) and a degree in Video Editing from the CECC (2004).

She has established herself as a professional photographer specializing in dance. Her work has been exhibited at renowned creative and performance centers, such as Cotxeres Borrell and Círcol Maldà.

She is responsible for the photography and video production for renowned companies and artists, including Miquel Barcelona, Les Impuxibles, Gataro, La Barni Teatre, Maura Morales, Victoria Pérez Miranda, Toni Gómez, Íker Gómez, Susan Kempster, Moreno Bernardi, Pepe Hevia and Cobosmika.

She has composed soundtracks for various screendance projects and short films, including 1714 by CligBcn.

In 2007, she co-founded nunArt, a prominent space for residency, creation, and performance, which she co-directed for twelve years. She also served as Head of Production and Communication for twelve editions of nunOff, el Barcelona’s Emerging Creation Festival.

In 2016, she co-founded the theatre and production company The Amateurs Company alongside Ivan Andrade. She is responsible for the visual identity (photography, video, and design) of all their productions, while also overseeing production tasks for the company.

Associated Artists

Joan Taltavull

Choreography and movement

Joan Taltavull

Dancer and choreographer, he holds a degree in Contemporary Dance from the Institut del Teatre. He was an apprentice (stagier) at the IT Dansa company and has performed as a dancer for companies such as Roseland, Vuelta y Vuelta, La Fura dels Baus, and Au Ments.

Together with his sister, he co-founded the company Tal i Tal, producing several award-winning productions in the Balearic Islands.

As a director and choreographer, his credits include 180 Graus, El Amor Brujo, Darwin i la dansa de la vida, Perfil d'una noia preciosa, L'Histoire du Soldat, La Belle Hélène, The Trial of Viviane Amsalem, La del manojo de rosas, Katiuska, and A Christmas Carol. He also directed and choreographed the productions The Little Prince, Partícules Paral·leles, and A Trillion Stars Drifting Eternally Away From Us for The Amateurs Company.

In recent years, he has focused his work on the artistic direction of the Pedra Viva Festival in Menorca.

His work has earned him several prestigious awards, including the Nou Barris Choreography Competition and the Art Jove Award. He was also named Best Dance Performer at the Premis Escènica.

Roger Orra

Stage Space

Roger Orra

He holds a degree in Interior Design from the Escola d’Arts i Oficis de Vic, he holds a degree in Scenography from the Institut del Teatre in Barcelona, where he currently serves as a lecturer in the same department.

With a career as a set and costume designer spanning the last 18 years, his work has been featured on some of the most prominent national stages—including the Goya Awards Gala (Madrid Auditorium, 2017), Vernissatge (Círcol Maldà, 2016), Lehman Trilogy and La Tortuga de Califòrnia (Grec Festival, 2016/2015), and Magnificat (Teatre Lliure, 2009). His international portfolio includes world-renowned venues and festivals, such as the Heidelberg Theatre (Insight), the Stuttgart Opera (Don Quixote), and the Bogotá Theater Festival (Nemosina), among others.

He is responsible for the stage design of Un Petit Príncep and A Trillion Stars Drifting Eternally Away From Us for The Amateurs Company.

Marco Mezquida

Musical creation

Marco Mezquida

One of the most brilliant, versatile, and unique voices in music across the Iberian Peninsula. Celebrated by critics, the specialized press, his peers, and audiences alike, his talent transcends both genres and borders. At 37, he has amassed a prolific discography of over 100 albums (30 as leader or co-leader), twenty awards, and an international career that has taken him to the most prestigious stages in more than 40 countries.

Trained in Music at ESMUC (2009), he has built a meteoric career as a pianist, improviser, composer, and producer. His music seamlessly navigates between jazz, classical, free improvisation, flamenco, folklore, and pop, always defined by a singular and recognizable style. He has shared the stage and the studio with world-class artists such as Sílvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Michel Camilo, Lee Konitz, Dhafer Youssef, Noa, and Perico Sambeat, among others.

He is the composer of the original scores for A Little Prince, Un Nou Inici, Un Petit Príncep and A Trillion Stars Drifting Eternally Away From Us for The Amateurs Company.

Alexandre Dupuis

Software Design

Alexandre Dupuis

Trained in Computer Engineering, he holds Master’s degrees in Computer Vision, Natural Language Processing, and Software Engineering from the University of Bordeaux.

An amateur painter, this artist-engineer focuses his research on processing and transforming movement into digital signals. In 2014, he founded BCNProgLab, a Barcelona-based space dedicated to exploring the applications of digital programming within artistic contexts.

In 2017, he began his collaboration with The Amateurs Company for the piece Un Nou Inici, developing custom-built software to generate real-time video and create an immersive virtual set. In 2019, he designed a specialized program for Partícules Paral·leles that allowed two characters to chat live, with the content projected on-screen in real-time—a system also utilized in Strawberry Frappuccino. In 2023, he was responsible for the projection design of The Best Show You Will Ever See On Catalan Stages.

Equip creatiu

Dramatúrgia i direcció

Enginyer Microelectrònic, director d'escena i dramaturg (Royal Holloway University of London, 2016). Com a actor, l’Ivan treballa més de 12 anys en cinema, televisió i teatre a Barcelona. Gràcies a una beca de la Fundació SGAE, es trasllada a Londres durant 4 anys, en els quals cursa un Màster en Dramatúrgia i Direcció i comença a escriure i a desenvolupar una investigació en el terreny de la consciència corporal aplicada a l’escena (El Cos Conscient), de la qual n’ha impartit classes a Anglaterra, Taiwan, Austràlia i Canadà, a més a més de Barcelona. Cofundador de la companyia The Amateurs, amb la que estrena espectacles a Catalunya, Regne Unit, França i Taiwan. Com a dramaturg, ha guanyat el Premi Arsènic de Nova Dramatúrgia 2015, Premi Sant Sadurní d’Anoia i ha estat finalista de dos premis de prestigi internacional: el Bruntwood Award i l’Emerge Award (Regne Unit, 2017 i 2018), per la seva obra Elysium, presentada al juliol al Teatre Romea en format de lectura dramatitzada. Ha estat artista resident de Can Serrat Artist Residency, Tsung-Yeh Arts Village i Helen Mitchell Writer’s Foundation. Al 2021, aconsegueix una de les Beques per a la Investigació i la Recerca en Arts Escèniques pel projecte El Cos Conscient. Al 2022, aconsegueix una de les Beques de Creació Literària atorgada per l’OSIC i l’Institut de les Lletres Catalanes per la seva obra Elysium. Al 2024, aconsegueix una de les Beques per a la Investigació i la Recerca en Arts Escèniques per l’escriptura de l’obra Un Bilió d’Estels s’Allunya Infinitament de Nosaltres.

Música original

Un dels pianistes i improvisadors més reputats del moment, no només a Catalunya, també a la resta del món. Premi Ciutat de Barcelona 2019, també ha estat guanyador en quatre ocasions del Premi a Músic de l'Any que concedeix l'Associació de Músics de Jazz de Catalunya (2011, 2012, 2013 i 2015) i de dos premis Enderrock, el seu segon disc My Friend Marko també va ser guardonat com a millor àlbum de jazz del 2014. Amb només 32 anys, el Marco fa una mitjana de 180 concerts l'any.

Ha visitat més de 30 països i ha tocat a les millors sales del món: la Blue Note de Nova York, la SF Jazz de San Francisco, l'A Trane de Berlin, el Sunside de París, la Unterfahrt de Munic, la Bimhuis d'Amsterdam, la Porgy & Bess de Viena, la BMC de Budapest, la Jazz Station de Brussel·les, la JFK de St. Petersburg, la Blue Train d'Osaka o el Jamboree de Barcelona.

Ha gravat més de 50 discos, 15 com a líder i més de 35 com a sideman. La seva intensa agenda li deixa poc temps lliure, el qual aprofita per col·laborar amb artistes com la Sílvia Pérez Cruz, Chicuelo, o fer la composició de bandes sonores per a teatre, com la de El curiós incident del gos a mitjanit (Teatre Lliure 2016) o les dues composicions per la companyia The Amateurs: Un Nou Inici i Un Petit Príncep.

Imatge i vídeo

Pianista i compositora, graduada pel Conservatori Superior de Música de Barcelona, i té el títol superior de Música, en l'especialitat de Pedagogia de l'Instrument de l'ESMUC (2006). Es gradua també al CECC (2004) en edició de vídeo, i esdevé fotògrafa professional especialitzada en dansa. Les seves fotografies han sigut exposades a centres de creació i exhibició com les Cotxeres Borrell i el Círcol Maldà. És responsable de la imatge i vídeo d’espectacles de la Cia. Miquel Barcelona, Les Impuxibles, Gataro, La Barni Teatre, Maura Morales, Victoria Pérez Miranda, Toni Gómez, Íker Gómez, Susan Kempster, Moreno Bernardi, Pepe Hevia i Cobosmika. Ha fet bandes sonores per a diferents videodanses i curtmetratges, com 1714, de CligBcn. L’any 2007 cofunda l’espai de residència, creació i exhibició nunArt, el qual va codirigir durant 12 anys. També ha estat cap de producció i comunicació en les seves 12 edicions, del nunOff, el Festival de Creació Emergent de Barcelona.

Programació

Enginyer Informàtic, amb Màsters en Visió Computeritzada, Processament del Llenguatge i Enginyeria de Software (Universitat de Bordeaux). Pintor aficionat, aquest artista/enginyer centra la seva investigació en el processament i la transformació del moviment en un senyal digital. Al 2014, funda BCNProgLab, un espai a Barcelona que es dedica a explorar aplicacions de la programació digital en el context artístic.

L'any 2017, col·labora amb The Amateurs a la peça Un Nou Inici, per a la qual desenvolupa un software que li permet generar un vídeo en temps real (durant l’espectacle) i que fem servir com a escenografia virtual del mateix. Al 2019, dissenya un software especialitzat que ens permet dur a terme Partícules Paral·leles, una obra a la que dos dels personatges es comuniquen a través del telèfon mòbil (i l'espectador ho pot seguir a través dels seus mateixos telèfons o d'una pantalla).

Espai escènic

Graduat en Disseny d’Interiors a l’Escola d’Arts i Oficis de Vic, obté la Llicenciatura en Escenografia a l’Institut del Teatre de Barcelona, on actualment imparteix classes de la mateixa especialitat. La seva trajectòria com a escenògraf i figurinista durant els darrers 18 anys inclou alguns dels escenaris nacionals més rellevants (Gala Premis Goya, 2017, a l’Auditori de Madrid, Vernissatge, 2016, al Círcol Maldà, Lehman Trilogy al Festival Grec 2016, La Tortuga de Califòrnia al Festival Grec 2015, Magnificat, 2009, al Teatre Lliure), així com alguns dels teatres internacionals de més renom (Insight al Heidelberg Theatre, Don Quixote a l’Òpera de Stuttgart, Nemosina al Festival de Teatre de Bogotà, 2008, entre d’altres).

Ballarí i coreògraf

Ballarí i coreògraf, graduat en dansa contemporània per l'Institut del Teatre. Ha estat stagier de la companyia IT dansa, ballarí de les cies. Roseland, Vuelta i Vuelta, Fura dels Baus i Au Ments. Amb la seva germana, formen la cia. Tal i Tal, amb la qual han produït diversos espectacles valedors de premis a les Illes Balears. Com a director i coreògraf, signa els espectacles “180 graus", “El amor brujo”, “Darwin i la dansa de la vida”, “Perfil d'una noia preciosa”, “Història d'un soldat”, “La Bella Helena”, “El Judici de Viviane Amsalem”, “La del manojo de rosas”, “Katiuska”, “Un conte de Nadal” i els espectacles de la companyia The Amateurs “Un petit príncep” i “Partícules Paral·leles”. Els darrers anys, ha centrat la seva feina en la direcció del festival d'arts escèniques Pedra Viva, segurament el més important que se celebra, actualment, a les Illes Balears. Ha guanyat premis com el Concurs Coreogràfic de Nou Barris, el Premi Art Jove o el Millor Intèrpret de Dansa dels Premis Escènica.